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EAR WE ARE Alte Juragarage Biel

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Donnerstag / Jeudi 05. 02. 2015
20h30
21h30
EAR WE ARE
Freitag / Vendredi 06. 02. 2015
Alte Juragarage A
Biel-Bienne
B
David Murray (US)
Kasper Toeplitz & Myriam Gourfink
– DATA_Noise (F)
22h45 Steve Lehman Octet (US)
anschl. TokTek (NL)
20h30
21h45
22h45
H)
24h00
Keiji Haino (JAP)
Main (UK/D)
Steamboat Switzerland –
Zeitschrei (Michael Werthmüller) (CH)
Wolf Eyes (US)
Samstag / Samedi 07. 02. 2015
16h00
17h00
05 / 06 / 07
Feb. 2015
Morishige Yasumune (JAP)
Joey Baron (US)
––––
21h00
22h15
23h15
00h30
Gerald Cleaver’s Black Host (US)
Robin Hayward (UK /D)
Alexander von Schlippenbach –
Evan Parker – Paul Lovens (D /UK)
Nisennenmondai (JAP)
Während des ganzen Festivals:
www.earweare.ch
TokTek – Crackle Canvas (NL)
www.earweare.ch
E
0
F
Edito
Inzwischen gehört das Ear We
Are in Biel zu den festen
Grössen in der aktuellen und
experimentellen Musiklandschaft der Schweiz. Vom 5. - 7.
Februar 2015 lädt das Festival
nun wieder in die Alte Juragarage ein. In der diesjährigen
Edition ist ein kontrastreiches
Gourmetmenü mit 14 Gängen,
mit 14 verschiedenen Positionen von heutigem Musikschaffen angerichtet: Jazz, Noise,
Freejazz, Rock, Neue und
konzeptuelle Musik, Elektronik
und Akustik, Minimales und
Maximales, Bekanntes und
Ungewohntes. Von David Murray
über Kasper Toeplitz & Myriam
Gourfink zum Steve Lehman
Octet und TokTek, von Keiji
Haino über Main und Steamboat Switzerland zu Wolf Eyes,
von Morishige Yasumune zu
Joey Baron, von Black Host
über Robin Hayward und das
Schlippenbach-Trio zu Nisennenmondai. Ausgeheckt von
vier Musikern, die sich sonst
spielender Weise in der Szene
aktueller und experimenteller
Musik bewegen, ist das
Programm ein differenziertes
und gross angelegtes Ganzes.
Eigenständigkeit und Persönlichkeit sind Eigenheiten jedes
Ganges, stilistische Kontraste
zwischen den Gängen lustvoll
und abgründig programmiert,
auf dass die drei Tage zum
intensiven, anregenden und
sinnlichen Genuss werden.
Ohne Messer und Gabel, dafür
mit neugierigen Ohren darf es
genossen werden, das Gourmetmenü, welches am Ear We
Are 2015 serviert wird.
Wir wünschen jedenfalls jetzt
schon viel Spass beim Schmökern in dieser Speisekarte.
Ear We Are
Ear We Are est aujourd’hui l’un
des rendez-vous les plus importants du paysage de la musique
expérimentale en Suisse. Du
5 au 7 février 2015, ce festival
bat à nouveau son plein à l’Alte
Juragarage de Bienne, avec un
programme prometteur et haut
en couleur: trois jours de régal
pour tympans affûtés, et une
plongée dans un univers musical
contemporain aux nombreuses
facettes. Point de fermeture
d’esprit stylistique au menu:
place à une carte percutante,
riche et variée. Exit les bouillies commerciales maintes fois
réchauffées, la maison met un
point d’honneur à servir du neuf,
du spécial, et invite à bousculer
ses certitudes.
L’édition 2015 propose une
avalanche de contrastes dans
un menu pour fin gourmet de
14 plats, avec 14 prises de
position différentes dans la
création actuelle: jazz, noise,
free jazz, rock, musique nouvelle
et conceptuelle, électronique
et acoustique, minimalisme et
maximalisme, connu et inhabituel, musique pure et transdisciplinarité. De David Murray à
l’octuor de Steve Lehman et à
TokTek, en passant par Kasper
Toeplitz et Myriam Gourfink,
de Keiji Haino à Wolf Eyes en
passant par Main et Steamboat
Switzerland, de Morishige Yasumune à Joey Baron, de Black
Host à Nisennenmondai en passant par Robin Hayward et le trio
Schlippenbach… Concocté par
quatre musiciens qui mènent
tambour battant leur petite cuisine sur la scène expérimentale
actuelle, le menu forme un ensemble nuancé et d’envergure.
Chaque plat a suffisamment de
caractère pour être savouré seul,
mais le programme de ces trois
journées offre une multitude de
saveurs intenses, stimulantes et
voluptueuses, qui s’enchaînent
et ne se ressemblent pas. Laissez vos couverts au vestiaire:
l’édition 2015 d’Ear We Are se
déguste à l’oreille, avec une
pointe de curiosité.
Nous espérons en tout cas que
ce menu saura vous mettre en
appétit. Bonne dégustation,
Ear We Are
Donnerstag 05. 02. 2015
20h30
Mit dem 1955 geborenen
Saxophonisten und Bassklarinettisten David Murray eröffnet
ein ganz grosser Jazzmusiker
das diesjährige Ear We Are. In
Kalifornien aufgewachsen
siedelte der Musiker in den
siebziger Jahren nach New York
über, wo er Anschluss an die
Loft-Jazz-Szene fand und zu
einer prägenden Figur wurde. In
verschiedenen eigenen Bands
– vom Trio bis zum Oktett, vom
World Saxophone Quartet bis zu
seinem New York Quartet –
entwickelte er seinen Stil
zwischen Avantgarde und
Klassizismus, verschmolz
Gospel-Sounds, Free Jazz,
Afro-Karibisches, archaischen
Blues und Soul. David Murray
gehört auf seinem Instrument
zu den Pionieren der wilden
Musik 70er, deren Wogen sich
heute zwar etwas geglättet
haben, die aber noch immer
energiegeladen und mitreissend
ist. Inzwischen umfasst seine
Diskographie über 150 Alben
unter eigenem Namen oder mit
ihm als Mitmusiker. Seit den
neunziger Jahren lebt David
Murray in Paris.
Geblieben ist in allen seinen
Weiterentwicklungen sein
eigener Ton und Stil, den sein
Saxophon zur unverkennbaren
Stimme im Jazz macht: tief und
satt, heftig und zugleich
zärtlich. Am Ear We Are ist
diese ausserordentliche Stimme
in einem Solokonzert zu
erleben.
David
Murray
(US)
Le festival Ear We Are 2015
démarre en force avec un géant
du jazz, le saxophoniste David
Murray. Du trio à l’octuor, du
World Saxophone Quartet à son
quatuor new-yorkais, le musicien
né en 1955 n’a cessé de développer son style, oscillant entre
avant-garde et classicisme. Au
fil de son long parcours, il a su
conserver un ton bien à lui. Le
timbre de son saxophone reste
unique sur la scène jazz: profond
et saturé, puissant et fougueux,
sans se départir d’une certaine
tendresse. Une voix hors du
commun, qu’Ear We Are met à
l’honneur dans un concert solo.
www.davidmurraymusic.com
Kasper
Toeplitz &
Myriam
Gourfink
– DATA_
Noise
(F)
www.sleazeart.com/DataNoise.html
Jeudi 05. 02. 2015
21h30
L’interdisciplinarité réside au
cœur même du projet DATA_
Noise, orchestré par le musicien
Kasper Toeplitz et la danseuse
et chorégraphe Myriam Gourfink,
deux artistes qui impressionnent
par l’audace de leur démarche.
Le langage corporel de Myriam
Gourfink frappe par sa lenteur
infinie et son extrême précision.
Ces dernières années, son
intérêt pour la musique
contemporaine et les nouvelles
technologies numériques a
considérablement influencé une
grande partie de ses chorégraphies.
Le compositeur et joueur de
basse électrique Kasper Toeplitz,
quant à lui, évolue dans un no
man’s land entre créations
"académiques", électroniques et
noise physique aux tonalités
sombres.
DATA_Noise est un projet
musical, une composition écrite
aux sonorités synthétiques,
jouée en direct sur un ordinateur, avec différentes techniques
de synthèse et de wave-shaping
(sonore). L’une d’elles se fonde
sur l’utilisation d’une danse
écrite, extrêmement lente. Les
mouvements, microscopiques,
sont saisis par des capteurs, qui
jouent à leur tour sur les
sonorités instrumentales de
l’ordinateur. Une façon de
perturber l’action peut-être trop
parfaite des appareils numériques, et d’injecter l’instabilité
chaotique du monde réel dans
une composition électronique
lisse.
DATA_Noise ist ein musikalisches Projekt des Musikers
Kasper Toeplitz und der Tänzerin
Myriam Gourfink, eine Komposition geschrieben für synthetische Klänge, live gespielt auf
einem Computer mit unterschiedlichsten Synthesearten
und (Klang-)Veränderungstechniken. Eine dieser Techniken ist
die Tänzerin selbst: Sie tanzt
eine äusserst langsame,
geschriebene Choreographie.
Ihre minimalen Bewegungen
werden dabei von Sensoren
erfasst, welche wiederum einen
Einfluss auf den instrumentalen
Computer haben. Ein Weg, um
die 'zu' präzise Funktionsweise
des Digitalen zu stören.
Steve
Lehman
Octet
(US)
www.stevelehman.com
Donnerstag 05. 02. 2015
22h45
Steve Lehman gilt als eine der
wichtigsten jüngeren Stimmen
des amerikanischen Jazz. Mit
einer grossen Meisterhaftigkeit
bewegt sich der 1978 geborene Musiker im Grenzgebiet
von Jazz und zeitgenössischer
E-Musik. Der Schüler von Jackie
McLean und Anthony Braxton,
aber auch von Alvin Lucier und
Pheeroan akLaff beschreitet als
Altsaxophonist und Bandleader
neue Wege zwischen Improvisation und Komposition, verbindet
Prinzipien akustischer und
synthetischer Klangerzeugung
und lässt die Auseinandersetzung zwischen Traditionalismus
und Progressivität im Jazz mit
klingenden Argumenten hinter
sich. Mit seinem kernigen,
gänzlich unaufgeregten Ton,
einer stupenden Virtuosität
sowie einem bemerkenswerten
Feeling für Arrangements
bewegt er sich gleichzeitig in
mehrere Richtungen, schafft ein
vielschichtiges Klanguniversum.
Steve Lehmans Octet ist nicht
nur das ehrgeizigste Projekt des
Musikers, hier fliessen auch alle
Aspekte seiner künstlerischen
Persönlichkeit zusammen. In
verschachtelten Stücken baut
er die direkte Brücke vom
modalen Postbop zu Post-Rock.
Kollektive Farbgebung,
individuelle Pointierungen und
ein System komplexer rhythmischer Brechungen ergeben
eine dichte Klangsprache, ein
persönliches Jazzideom
zwischen Abstraktion und
Leidenschaft.
Né en 1978, Steve Lehman est
considéré comme l’une des
jeunes voix les plus marquantes
de la scène américaine du jazz.
Le musicien évolue avec virtuosité aux confins du jazz et de la
musique électronique contemporaine. Toutes les facettes
de sa personnalité artistique
affluent dans cet octuor. Dans
l’enchevêtrement de ses morceaux, il ouvre directement une
brèche entre post-bop modal et
post-rock. Coloration collective,
prises de parole individuelles et
cassures rythmiques complexes
forment une langue sonore
dense, un idiome jazz personnel,
entre abstraction et passion.
TokTek
Jeudi 05. 02. 2015
zum Abschluss
Musicien, fabricant d’instruments et artiste plasticien, le
Néerlandais Tom Verbruggen
sera présent tout au long du festival avec son "Crackle Canvas",
et ce, dès la fin du premier soir,
où il nous livrera une performance visuelle et acoustique.
L’artiste interdisciplinaire prend
un malin plaisir à détourner les
objets du quotidien. Il convertit leurs sonorités ténues en
matériau et les oppose aux sons
denses et mécaniques de l’ordinateur. TokTek s’est construit
une interface impressionnante,
rapide et intuitive, contrôlée
par joysticks, pour maîtriser sa
machine à l’aide de son corps.
En découle une performance
ambivalente, où les sons du
quotidien sont transformés
en sculptures mécaniques et
froides. Les sonorités acoustiques se confrontent à celles
de la machine, et inversement.
Le musicien TokTek reste en
interaction permanente, au beau
milieu de ce ping pong musical. Un jeu de contrastes plein
d’humour.
Der Holländer Tom Verbruggen,
bildender Künstler und Musiker,
zeigt während des ganzen
Festivals seine Arbeit 'Crackle
Canvas'. Zum Abschluss des
ersten Abends ist er zudem als
Performer zu sehen und hören.
In spielerischer Weise beschäftigt er sich mit alltäglichen,
klingenden Objekten, nimmt
deren zerbrechliche Klänge als
Material auf und stellt sie in den
Kontrast zu maschinellen,
dichten Sounds des Computers. Ein farbiges und humorvolles Spiel.
(NL)
www.toktek.org
Keiji
Haino
(JAP)
Freitag 06. 02. 2015
20h30
Mit dem 1952 geborenen
japanischen Musiker Keiji Haino
eröffnet eine Kultfigur der
experimentellen Musik den
zweiten Abend des Ear We Are.
Der Multiinstrumentalist –
Gitarrist, Sänger, Perkussionist,
Elektroniker – prägt mit seinen
musikalischen Grenzgängen seit
den siebziger Jahren die Szene
Japans und deren Rezeption in
der restlichen Welt. Ohne sich
einordnen zu lassen, bewegt er
sich zwischen Free Jazz, Noise
und Rockmusik. Mit eigenen
Formationen wie God`s
Orchestra White One Man
Theatre, Fushitsusha, Nijiumu,
Vajra, Aihiyo, Knead, Head Rush
oder Sanhedrin lotete er
vielseitige und meist energetische Formen der Musik aus.
Zudem arbeitete er in seiner
langen Karriere mit Improvisationsmusikern wie Kazutoki
Umezu, John Zorn, Bill Laswell,
Peter Brötzmann, Thurston
Moore, Tony Conrad, Mayo
Thompson, Hans Reichel,
Christian Marclay, Fred Frith
oder Lee Konitz, aber auch mit
Ensembles wie Zeitkratzer,
Faust oder AMM. Am Ear We
Are ist Keiji Haino solo an seiner
Gitarre zu erleben.
La deuxième soirée du festival
Ear We Are s’ouvre sur une
figure culte de la musique
expérimentale: Keiji Haino. Né
en 1952, ce Japonais chante et
maîtrise plusieurs instruments:
guitare, percussions, appareils
électroniques. Depuis les années 1970, il fait voler en éclat
les frontières musicales avec
des circonvolutions sonores qui
trouvent écho dans le monde
entier. Échappant à toutes les
étiquettes, cet artiste inclassable évolue entre free-jazz,
noise et rock. Keiji Haino signe
ici une performance solo à la
guitare.
Vendredi 06. 02. 2015
21h45
Main est l’un des projets de
longue date de Robert Hampson, connu, entre autres, pour
Loop, le groupe qu’il vient de
reformer. Au début des années
1990, alors que s’annonce la
fin (temporaire) de Loop, le guitariste britannique forme avec
Scott Dawson le groupe Main,
dont la marque de fabrique
est la déconstruction des sons
instrumentaux en général, ceux
de la guitare en particulier. Au fil
du temps, Main se mue en solo,
avant de s’enfoncer quelques
années dans le sommeil.
Mais l’idée, restée en suspens,
retrouve un second souffle.
Robert Hampson trouve en
le sculpteur sonore allemand
Stephen Mathieu le partenaire
idéal pour refaire de Main un
duo. L’intriguant album Ablation, paru en 2013 aux éditions
Mego, fait parler de lui. Cette
production, l’un des grands succès critiques de l’année, tisse
une toile artistique et sensuelle
d’esthétisme ambiant et de dark
drone. Un travail minutieusement construit, obtenu à partir
d’enregistrements sur le terrain
et de sons électroniques, qui
se mêlent aux compositions
spectrales de Stephen Mathieu
pour instruments à cordes et
orgue. Sur scène, le duo donne
vie à un univers sonore fourmillant de détails, à l’aide de divers
instruments acoustiques et
électroniques.
Main ist ein langjähriges Projekt
des britischen Gitarristen
Robert Hampson, der insbesondere mit seiner Band Loop
bekannt wurde. In der heutigen
Besetzung ist Main ein Duo:
Robert Hampson und der
Klangkünstler Stephen Mathieu.
Mit dem 2013 auf Editions
Mego erschienenen Album
Ablation präsentierte Main eine
der hochgelobten Produktionen
des Jahres, ein kunstvolles
Gewebe von Ambient-Ästhetik
und Dark Drone. Live setzen die
beiden ihre äusserst detailreiche, elektroakustische Klangwelt mit Hilfe diverser akustischer und elektronischer
Instrumente um.
Main
(UK/D)
Steamboat
Switzerland
–
Zeitschrei
(Michael
Werthmüller)
(CH)
www.steamboatswitzerland.ch
Freitag 06. 02. 2015
22h45
Steamboat Switzerland ist die zu
Klang verdichtete Anti-These
der Schweiz: kompromisslos,
monolithisch und alles andere
als auf Ausgleich bedacht. Das
Hammond Avantcore Trio
bestehend aus Dominik Blum,
Marino Pliakas und Lucas Niggli
gastiert nach 1999 zum zweiten
Mal am Ear We Are. Diesmal
präsentiert das unkonforme Trio
die Komposition 'Zeitschrei' des
Schweizers Michael Wertmüller.
Das Stück, welches 2013 auf
Vinyl erschienen ist, ist dem Trio
auf dem Leib geschrieben:
Komplex, treibend, überraschend und kräftig. Rasch
wechseln die Szenerien und
Ausblicke, getragen von einem
massiven Sound, der unaufhaltsam wie eine Lawine zu Tale
donnert. Werthmüller zieht alle
Register und räumt dem Hörer
keine Atempause ein. Und die
drei Musiker wissen die
Komplexität in bestechender Art
und Weise umzusetzen. Ein
überwältigendes, musikalisches
Manifest am Puls der Zeit, ein
klanggewaltiges Stück zeitgenössischer Schweizer Musik.
Steamboat Switzerland se situe
aux antipodes de la Suisse: intransigeant, monolithique, bref,
tout sauf neutre et conciliant.
Le trio Hammond Avantcore
présente la composition "Zeitschrei" (cri temporel) du Suisse
Michael Werthmüller. Une œuvre
écrite sur mesure pour le trio:
complexe, entraînante, surprenante et puissante, dont les trois
musiciens livrent une interprétation saisissante. Une hallucinante montagne russe puissante
et sonore, dans l’air du temps:
un morceau de musique suisse
contemporaine qui rafle tout sur
son passage.
Vendredi 06. 02. 2015
24h00
Wolf Eyes a vu le jour à la fin des
années 1990 dans une banlieue
de Detroit, alors grande métropole automobile. Son créateur,
le membre de Nautical Almanac
Nate Young, est vite passé du
solo au trio. Suite à plusieurs remaniements, le groupe, régulièrement surnommé "Kings Of US
Noise", est désormais composé
de Nate Young, John Olson et
Jim Baljo. Son style est difficile
à cerner. Noise, rock, post-industriel et influences métal se
côtoient et fusionnent dans ses
morceaux et sculptures sonores.
Au-delà des "grandes" sorties
dans des labels comme Troubleman Unlimited, De Stijl Records
ou Sub Pop, avec entre autres
l’album révolutionnaire "Human
Animal" en 2006 et le très
remarqué "No Answer: Lower
Floors" en 2013, Wolf Eyes a
publié quelque 200 enregistrements ces 15 dernières années.
Fidèle à la tradition DIY dont le
groupe est issu, la plupart sont
des lathe cuts, des cassettes
audio et des CD-R autoproduits.
Wolf Eyes est également très
actif en dehors des studios:
tournées en avant-première de
Sonic Youth, collaborations avec
Anthony Braxton, Black Dice,
Double Leopards, John Wiese,
Mammal, Prurient, Smegma…
Le trio apporte une conclusion
grave et brutale à la deuxième
soirée d’Ear We Are, avec une
plongée dans un univers sonore
dense, sombre, mais, malgré
tout, riche en nuances.
Wolf
Eyes
(US)
Wolf Eyes debütierte Ende der
neunziger Jahre in einem Vorort
der Autometropole Detroit als
Soloprojekt des Nautical
Almanac Mitglieds Nate Young,
wuchs und besteht heute aus
Nate Young, John Olson und
Jim Baljo. Das Trio, oft auch als
'Kings Of US Noise' betitelt, ist
stilistisch schwer zu fassen.
Noise, Rock, Post-Industrial und
Metalansätze mischen sich in
seinen Songs, Stücken und
Klangskulpturen. Mit Wolf Eyes
ist ein roher, schwerer
Abschluss des zweiten Ear We
Are-Abends angesagt, eine
Reise in einem dunkles und
trotzdem äusserst nuanciertes
Klanguniversum.
www.wolfeyes.net
Morishige
Yasumune
(JAP)
Samstag 07. 02. 2015
Nachmittag: 16h00
Der 1963 geborene japanische
Musiker Morishige Yasumune ist
hauptsächlich als Cellist und
Komponist tätig. Der instrumentale Autodidakt spielt improvisierender Weise oder interpretiert seine selbst komponierten
Stücke für Stimme & Cello. In
seiner Musik geht es um Feinheiten, Feinheiten in der Farbe,
Feinheiten im Verhältnis von
Klang und Stille, Feinheiten in
der Geräuschhaftigkeit von
Tönen. Er arbeitet als Solist
oder mit andern Musikern, Tänzern und Schriftstellern. Neben
seinen musikalischen Aktivitäten betätigt sich Morishige
Yasumune als Photograph.
2010 erschien seine erstes
Photobuch im Verlag Powershovel. Am Ear We Are wartet der
japanische Musiker mit einem
Solo auf und präsentiert den
Auftakt zum dritten und letzten
Tag des Festivals.
www.mori-shige.com
Le Japonais Morishige Yasumune, né en 1963, est connu
pour ses talents de compositeur
et d’improvisateur, surtout au
violoncelle, mais aussi au piano.
Cet autodidacte, qui a appris
seul à jouer de ces deux instruments, chante également sur
ses propres compositions pour
voix et violoncelle. Sa musique
est tout en finesse: finesse du
timbre, finesse de l’équilibre
entre son et silence, finesse
dans l’éclat des sonorités. Le
musicien japonais propose un
lever de rideau tout en subtilité
sur ce troisième et dernier jour
du festival Ear We Are, avec un
concert en solo.
Samedi 07. 02. 2015
17h00
Joey Baron est l’un des percussionnistes les plus demandés
de la scène new-yorkaise du
jazz. Né en 1955, ce musicien
a passé sa longue carrière dans
des groupes d’avant-garde,
comme Naked City et Masada
de John Zorn. Il a travaillé sur
scène et en studio aux côtés
de Dizzy Gillespie, Chet Baker,
Laurie Anderson, Lee Konitz, Joe
Lovano, John Abercrombie ou
encore John Scofield.
Mais Joey Baron s’est aussi forgé
un nom en tant que leader de
ses propres groupes: trio avec
John Medeski et Marc Ribot,
Barondown avec Ellery Eskelin
et Josh Roseman ou encore
Killer Joey avec Steve Cardenas,
Brad Shepik et Tony Scherr…
Autant de formations extraordinairement pointues et très
remarquées. A l’heure actuelle,
le batteur compte parmi ses
plus importantes collaborations
son travail avec Robyn Schulkowsky et ses projets avec Gary
Peacock, John Zorn, Lee Konitz
et le quintet "Sound Prints".
A Ear We Are, c’est pourtant en
tant que soliste que Joey Baron
nous livre un concert influencé
par l’harmolodie, philosophie
musicale et méthode de composition développée par Ornette
Coleman. Son jeu incorpore des
éléments de musique afroaméricaine, de hip-hop et de
free-jazz. Un solo de batterie
pétillant, conçu avec une précision affûtée et exécuté avec une
légèreté contagieuse.
Der Schlagzeuger Joey Baron
ist einer der gefragtesten
Schlagzeuger der New Yorker
Jazz Szene. Der 1955 geborene Musiker spielte in seiner
langen Karriere in Bands wie
Naked City und Masada und
arbeitete live und im Studio mit
Musikern wie Dizzy Gillespie,
Chet Baker, Lee Konitz, Joe
Lovano oder John Scofield.
Am Ear We Are ist Joey Baron
als Solist zu erleben. In seinem
Spiel verarbeitet er Elemente
afroamerikanischer Musik,
Hiphop und des Free Jazz.
Scharf gedacht und verspielt in
der Umsetzung ist ein sprühendes Schlagzeugsolo angesagt.
Joey
Baron
(US)
Gerald
Cleaver’s
Black Host
(US)
Samstag 07. 02. 2015
Abend: 21h00
Black Host ist das das neue
Bandprojekt des Schlagzeugers
und Komponisten Gerald
Cleaver und ein beeindruckender Entwurf eines zeitgemässen, lebendigen Zusammenspiels von Jazz und Rock. Das
New Yorker Quintett besteht
neben dem Schlagzeuger aus
dem Saxophonisten Darius
Jones, dem Gitarristen Brandon
Seabrook, dem Pianisten
Cooper-Moore und dem
Bassisten Pascal Niggenkemper. Black Host nährt sich
historisch bei Albert Ayler, der
Musik der frühen 70er Jahre
von Jan Garbarek oder bei
Carla Bley, doch haucht die
Band diesen Traditionen und
Ansätzen viel neues Leben ein
und präsentiert eine höchst
dynamische, intensive und
absolut zeitgenössische Version
von Jazz. Die Kompositionen
mit viel Platz für Improvisation
mischen und verbinden Modern
Jazz, freie Musik, Psychedelic,
Postpunk und Geräuschhaftes
zu einem grossangelegten
Bogen voll musikalischer
Freiheiten und viel Kommunikation unter den Musikern.
Nouveau groupe du batteurcompositeur Gerald Cleaver, le
quintet new-yorkais Black Host
fait fusionner avec brio jazz et
rock, dans un jeu contemporain
bouillonnant de vie. Entouré de
Darius Jones (saxo), Brandon
Seabrook (guitare), CooperMoore (piano) et Pascal Niggenkemper (basse), Gerald Cleaver
signe des compositions qui
mêlent modern jazz, musique
libre, psychédélique, post-punk
et recherches sonores, tout
en laissant une grande place à
l’improvisation. Une envolée de
grande envergure, riche en libertés musicales, avec une réelle
connivence entre les musiciens.
Samedi 07. 02. 2015
22h15
Le joueur de tuba et compositeur Robin Hayward oppose
un contraste fort aux concerts
précédents. Chez lui, place
aux tons feutrés, à l’ellipse, au
minimalisme et à une musique
microtonale.
Né en Angleterre en 1969, à
Brighton, il vit à Berlin depuis
1998. Robin Hayward a radicalement bouleversé les techniques
de jeu des cuivres, tout d’abord
par la découverte de la "valve à
bruit", puis avec la création du
premier tuba entièrement microtonal en 2009. En 2005, il fonde
l’ensemble Zinc & Copper Works
pour explorer les possibilités
des instruments à cuivre dans le
champ de la musique expérimentale.
Que ce soit en solo, avec une
musique calme et très nuancée,
ou dans le cadre de différents
projets de coopération, Robin
Hayward participe à divers festivals internationaux. Il travaille régulièrement avec des musiciens
comme Amelia Cuni, Charles
Curtis et Roberto Fabbriciani,
ainsi que les compositeurs
Christian Wolff, Alvin Lucier, ou
encore Eliane Radigue.
Robin Hayward marque ici une
césure dans la programmation
de la soirée: un concert qui frôle
le silence et invite l’oreille à se
tendre, pour saisir les infinies
nuances de son jeu.
Der Tubaspieler und Komponist
Robin Hayward wurde 1969 in
Brighton/England geboren und
lebt seit 1998 in Berlin. In
seinem Schaffen hat er die
Spieltechniken von Blechblasinstrumenten radikal erneuert,
zuerst durch die Entdeckung
des 'Geräusch-Ventils' und
später durch die Entwicklung
der ersten völlig mikrotonalen
Tuba im Jahr 2009.
Im Rahmen des Ear We
Are-Programms setzt Hayward
eine Zäsur in den Abend: Ein
Konzert am Rande der Stille
und mit feinsten Nuancen.
www.robinhayward.de
Robin
Hayward
(UK/D)
Alexander
von
Schlippenbach – Evan
Parker –
Paul Lovens
(D/UK)
www.avschlippenbach.com
Samstag 07. 02. 2015
23h15
Mit dem Trio Alexander von
Schlippenbach – Evan Parker
– Paul Lovens nimmt das Ear
We Are-Programm 2015 die
nächste heftige Kurve und
findet sich in der Tradition des
europäischen Free Jazz wieder.
Die drei Musiker prägten und
prägen immer noch eine ganze
Szene und einen Teil europäischer Musikgeschichte. Ob als
Trio oder als Solisten, ob als
Initianten von Ensembles oder
als Partner anderer Musiker,
jeder dieser drei Ausnahmemusiker hat seit den ausbrechenden siebziger Jahren mehrere
Generationen von Musikern
beeinflusst. Mit 'Gold Is Where
You Find It' haben die drei 35
Jahre nach der ersten Schlippenbach Trio-Platte ein neues
Studio-Album im Gepäck, zu
dem der amerikanische
Jazzkritiker Ben Young in den
Linernotes schreibt: 'Die wahre
Kunst liegt in den Nuancen des
Aufbaus, darin, wie Schlippenbach, Parker und Lovens das,
was sie spielen, zusammenweben. Dies ist die hohe Kunst der
musikalischen Improvisation:
sein eigenes Spiel entlang des
ganz persönlichen Gefühls zu
ziselieren, gleichzeitig in dieses
Spiel das, was die anderen
Spieler tun, mit einzubeziehen
und es in das grosse Ganze
hineinzuweben. Ein Wiedertreffen mit drei Meistern der
Improvisationskunst.
Avec le trio formé par Alexander
von Schlippenbach, Evan Parker
et Paul Lovens, la programmation 2015 d’Ear We Are négocie
un nouveau virage et renoue
avec la tradition du free-jazz
européen. En trio ou en tant que
solistes, créateurs d’ensembles
ou partenaires d’autres musiciens, chacun de ces virtuoses
d’exception a influencé plusieurs
générations de musiciens,
depuis les turbulentes années
70. Aujourd’hui, le trio continue d’imprimer sa marque à
l’ensemble de la scène musicale.
Retrouvailles avec ces "trois
sages" (dixit Ben Young) de l’art
de l’improvisation.
Samedi 07. 02. 2015
00h30
Ear We Are 2015 se conclut
par une explosion de groove
avec le trio féminin japonais
Nisennenmondai. Instrumentalisé comme un groupe de rock
(Masako Makada à la guitare,
Yuri Zaikawa à la basse et
Sayaka Himeno à la batterie),
mais stylistiquement proche de
l’électro, il célèbre une musique
instrumentale punk ou techno.
Ce groupe tokyoïte fondé en
1999, influencé par le no wave,
se jette à corps perdu dans un
beat à l’énergie hypnotique,
avec des compositions brutes,
répétitives. Et qui dit Japon,
dit perpétuelle réinvention:
sous sa forme actuelle, le trio a
investi l’univers électronique, qui
apporte une matière nouvelle
à ses palpitations beat et à ses
univers sonores distordus. Un
déferlement à la fois minimaliste
et maximaliste, une conclusion
fracassante et festive pour le
festival 2015.
Den groovenden Schlusspunkt
nach drei Tagen Musik macht
das japanische Frauentrio
Nisennenmondai. Instrumentiert
wie eine Rockband – Gitarre,
Bass und Schlagzeug – stilistisch aber an elektronische
Musik angelehnt, zelebrieren die
drei punk- und technoartige
Instrumentals. Die 1999
gegründete Band aus Tokyo legt
beatorientiert und No Wavebeeinflusst los und präsentiert
rohe, repetitive Kompositionen
voll hypnotischer Energie. Ein
krachender Abschluss des
Festivals 2015 in minimaler und
gleichzeitig maximaler Partymanier.
Nisennenmondai
(JAP)
TokTek –
Crackle
Canvas
(NL)
www.toktek.org
Während des ganzen Festivals:
Einmal mehr präsentiert das Ear
We Are mit 'Crackle Canvas' von
Tom Verbruggen aka TokTek
eine installative Klangarbeit.
Der Niederländer arbeitet
neben seiner Tätigkeit in den
bildenden Künsten als autodidaktischer Musiker, Performer,
Instrumentenbauer und Bassist.
Aus diesem interdisziplinären
Kontext heraus entstanden die
Klangobjekte 'Crackle Canvas'.
Diese sind eine Serie von
interaktiven Bildern, Leinwände
mit eingebetteten Lautsprechern, Knöpfen, Schaltern und
Kabeln. Einzeln sind es eigenständige Instrumente, miteinander verbunden ein Ensemble
von interagierenden Klangbildern. Eine verspielte, hintergründige Arbeit, roh und einfach im Ansatz, poetisch und
sinnlich in der Ausführung.
La série "Crackle Canvas" du
Néerlandais Tom Verbruggen,
alias TokTek, est composée de
tableaux interactifs: des toiles
avec haut-parleurs intégrés,
truffées de boutons, de commutateurs et de câbles. Chaque
œuvre est un instrument indépendant qui peut être connecté
à d’autres pour former un
ensemble de tableaux sonores.
Un travail drôle et profond, au
principe simple, mais exécuté
avec poésie.
>
DELÉMONT
ALTSTADT
VIEILLE VILLE
Seevorstadt
P
e
Neumarktstrasse
Nidauga
ss
Zentralstrasse
Spitalstrasse
e
< NEUCHÂTEL
Gö
str uffias
se
Juraplatz
place du Jura
1
SOLOTHURN >
ZÜRICH
P
1
Heilmannstrasse
rue Heilmann
General-Dufourstrasse
ass
hofstr
BE
RN
Bahn
<
1
BAHNHOF/
GARE
Mattenstrasse
Bus 1 ab Bahnhof SBB
Richtung Eisbahn /
Bus 1 de la gare CFF
direction Patinoire
Festivalort / Lieu du festival
Alte Juragarage, Göuffistrasse 18
CH-2502 Biel / Bienne
Eintrittspreise / Prix d'entrée:
Festivalpass / Passeport-festival: 110.- Fr.
Donnerstag / Jeudi: 40.- Fr.
Freitag / Vendredi: 48.- Fr.
Samstag ganzer Tag / Samedi, la journée: 58.- Fr.
Samstag Nachmittag / Samedi après-midi: 28.- Fr.
Samstag Abend / Samedi soir: 48.- Fr.
Reservationen über Internet
reservation@earweare.ch
Where to eat
Gute Küche in angenehmem Szene-Ambiente ganz in der Nähe
des Festivals / Bonne cuisine et atmosphère chaleureuse, à cinq
minutes du festival: Restaurant St.Gervais, Untergasse 21,
2502 Biel, 032 322 48 22, www.stgervais.ch
Gediegene Küche im Herzen der Altstadt / Une cuisine
authentique au cœur de la vieille ville: Restaurant de la Tour,
Obergasse 33, 2502 Biel, 032 322 00 64, www.delatour.ch
Spanische Küche Küche im angenehmen Familienbetrieb mit viel
Charme / Cuisine espagnole et ambiance familiale pleine de
charme: Restaurant Schöngrün, Madretschstrasse 102,
2503 Biel, 032.365.21.31, www.schoengruen-biel-bienne.ch
Fischessen direkt am Ufer des Bielersees / Pour déguster du
poisson au bord du lac: Restaurant Räblus, Neuenburgstrasse 90,
2505 Biel-Vingelz, 032 322 40 51, www.raeblus.ch
Where to sleep
Gediegen und ruhig, in einem ehemaligen Herrschaftshaus mit
herrlichem Garten / Petit hôtel soigné et calme dans une ancienne
maison de maître entourée d’un très beau jardin:
Hotel-Bistrot Villa Lindenegg, Lindenegg 5, 2502 Biel,
032 322 94 66, www.lindenegg.ch
Die gehobene Klasse mit vier Sternen / Etablissement de standing, 4 étoiles: Mercure Hotel Plaza, Neumarktstrasse 40, 2502
Biel, 032 328 68 68, www.accorhotels.com/de/hotel-6166-mercure-plaza-biel-4/index.shtml
Ganz in der Nähe des Festivals und mit 3-Sterne-Standard / Un
hôtel 3 étoiles à deux pas du festival: Hotel Dufour,
General-Dufour-Strasse 31, 2502 Biel, 032 344 78 78,
www.hoteldufour.ch
Die einfache Art der Übernachtung im Hostel / Pas cher et pas
compliqué: Lago Lodge, Uferweg 5, 2560 Nidau,
032 331 37 32, www.lagolodge.ch
Donnerstag / Jeudi 05. 02. 2015
Ein freundlicher Dank für die finanzielle Unterstützung des Festivals
geht an die Stadt Biel, den Kanton Bern, die Stanley Thomas
Johnson20h30
Stiftung, dieDavid
StiftungMurray
Vinetum und
(US) die Migros Aare.
21h30
Kasper Toeplitz & Myriam Gourfink
Ein spezieller Dank geht an MS Bau und Bauhaus GmbH für das
(F) an Groovesound
– DATA_Noise
Zuverfügungstellen der
Festivalörtlichkeiten,
GmbH für
die
tatkräftige
Mithilfe,
an
kong
für die kreative
graphi22h45 Steve Lehman Octet
(US)
sche Arbeit, an Eclipse SA für die materielle Unterstützung.
anschl. TokTek (NL)
Freitag / Vendredi 06. 02. 2015
20h30
21h45
22h45
24h00
Keiji Haino (JAP)
Main (UK/D)
Steamboat Switzerland –
Zeitschrei (Michael Werthmüller) (CH)
Wolf Eyes (US)
Samstag / Samedi 07. 02. 2015
16h00
17h00
Morishige Yasumune (JAP)
Joey Baron (US)
––––
21h00 Gerald Cleaver’s Black Host (US)
22h15 Robin Hayward (UK /D)
Impressum:
23h15
von Schlippenbach –
Herausgeber:
Ear WeAlexander
Are
Nelkenstrasse 51, 2502
BielParker
- Bienne – Paul Lovens (D /UK)
Evan
Texte & Redaktion: Christian Müller
00h30 Nisennenmondai (JAP)
Traductions: Astrid Steffan
Graphik: kong.
Während des ganzen Festivals:
TokTek – Crackle Canvas (NL)
www.earweare.ch
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