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19.Internationales
Solo-TanzTheater
Festival
Stuttgart
12-15/03/15
an homage to
Tanja Liedtke
supported by Tanja Liedtke Stiftung
Liebe Festival-Gäste,
auch im 19. Jahr sehen wir unserem Festival wieder
mit Spannung und Vorfreude entgegen. Wir haben
dieses Jahr den Fokus noch stärker auf die Förderung des
Nachwuchses gerichtet, um gerade ganz jungen Künstlerinnen und Künstlern eine Bühne für die Präsentation ihres
Talents zu bieten. Die hohe Qualität der Bewerbungen aus
aller Welt hat uns in diesem Anspruch bestätigt. Dass die
jungen Menschen bei uns die Möglichkeit zum kreativen
Austausch und gleichzeitig zu Leistungsvergleich und
-beurteilung bekommen, macht unser Festival einzigartig.
Verwirklichen können wir das Festival nur mit verlässlichen
Partnern an unserer Seite, für deren ideelle und finanzielle
Unterstützung wir uns hier herzlich bedanken möchten. Wir
freuen uns darauf, mit Ihnen, liebe Festival-Gäste, großartige
Tanzmomente zu teilen und wünschen uns allen vier inspirierende und erlebnisreiche Tage!
Wettbewerb
competition
für
for
zeitgenössische
contemporary
Choreograf/innen
choreographers
und
and
junge
young
Tänzer/innen
dancers
Dear Festival Guests,
Impressum Editorial
Festivalleitung Festival Director Gudrun Hähnel
Künstlerische Leitung Artistic Director Marcelo Santos
Kuratoren Curators Marcelo Santos / Gudrun Hähnel /
Petra Mostbacher-Dix / Birgit Brinkmann
Moderation Host Luise Wunderlich
Kulturmanagement Arts Manager Birgit Brinkmann
Assistenz Assistance Anja Stanke, Anna Knöller
Layout Ella Theurich
PR Katja Armbruckner
Redaktion Editorial Nicola Schwarz
Bildbearbeitung Image Editor Anja Roloff
Technik Theatre engineering Gui Votteler,
Tom Böhne, Hannah Schreiner,
Thomas Eilenstein, Frank Umbscheiden
Titelfoto Cover Image Tom Weinberger
Foto Lars F. Menzel
19.
We are once again looking forward with anticipation to our
festival, now in its 19th year! This year, we have increased
our focus on supporting new talent by opening the stage to
even younger artists and choreographers. The high level of
talent amongst this age group was already apparent in the
quality of applications we received. The fact that we are able
to offer these young, talented people feedback on their performances, as well as the opportunity to network with other
creative individuals and compare their performances, makes
this festival unique! However, it has only been possible to
offer this festival thanks to the partners we have supporting
us, and who we would like to thank here for their creative
and financial input. We are looking forward to sharing great
dance experiences with you, dear guests, and wish us all four
days of inspiration and rich experiences!
Gudrun Hähnel
Festivalleitung
Festival Director
Marcelo Santos
Künstlerischer Leiter
Artistic Director
Tanja Liedtke Stiftung
Tanja Liedtke, Jumping Girl
inspiring dance
Tanja Liedtke Stiftung
Die Tanja Liedtke Stiftung (TLS)
wurde 2008 gegründet im
Gedenken an die Tänzerin und
Choreografin Tanja Liedtke.
Sie dient der Erhaltung ihres
Vermächtnisses und ihrer Vision,
das zeitgenössische Tanztheater
einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Tanja
Liedtke Stiftung hat das Ziel,
junge talentierte Tänzer und
Choreografen zu fördern und
den zeitgenössischen Tanz durch
den Austausch internationaler
Beziehungen in Europa und
Australien weiter zu entwickeln.
Das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart
ist eine hervorragende Plattform für die Tanja Liedtke
Stiftung, ihre Förderzwecke zu verwirklichen und die
Entwicklung des Internationalen Solo-Tanz-Theater
Festivals zu unterstützen. Das Konzept des künstlerischen
Leiters Marcelo Santos sowie die Gestaltung des Festivals
entsprechen den Zielsetzungen der Tanja Liedtke Stiftung.
Sie eröffnen jungen Tänzern die Chance, sich mit ihren
Tanzstücken bekannt zu machen und einen interessierten
Zuschauerkreis für das zeitgenössische Tanztheater zu gewinnen. Gleichzeitig erhalten die Künstler über die Beurteilungen einer renommierten fachkundigen Jury wertvolle
Rückkoppelung durch kritische Leistungsbewertungen.
Tanja Liedtke Foundation
The Tanja Liedtke Foundation was established in 2008 to
honour the dancer and choreographer, Tanja Liedtke. The
foundation‘s purpose is to preserve the artistic legacy of
Tanja Liedtke, support the development of contemporary
dance theatre and foster Australian/European artistic
connections. The Tanja Liedtke Foundation seeks to achieve
this by encouraging, supporting and celebrating a spirit of
creative adventure in choreography and dance practice,
and by enabling exciting opportunities for a broad range of
dance artists.
The International Solo-Dance-Theatre Festival Stuttgart
is an excellent platform to follow the aims of the Tanja
Liedtke Foundation and support the development of the
International Solo-Dance-Theatre Festival. The concept of
the artistic director Marcelo
Santos and the design of the
festival are in line with the
vision of the TLF. This event
gives young dancers/choreographers the unique opportunity to make themselves
known to an international audience and gain the attention
of an interested public for
contemporary dance theatre.
At the same time the artists
receive very informative
feedback from a high calibre,
expert jury.
Foto: Ben Symons
4
5
8
Choreography & performance: Martin Harriague (France)
I‘m not a Jew, Israeli ... - Premiere
The stupidity of human being - Premiere
Like raging against the rain - Premiere
9
10
Choreography: Beatrice Panero (Italy)
Performance: David Lukas Hemm (Germany)
My Box - Premiere
15
Choreography & performance:
Maxine Van Lishout (Belgium)
Myoclonus - Premiere
16
Choreography & performance:
Alexandre Américo (Brazil)
Before Time - Premiere
17
Choreography: Miquel G. Font (Spain)
Performance: Daphne van Dooren (Netherlands)
El Ragula - Premiere
18
20.00
Choreography & performance: Sayed Labib (Egypt)
Note for him - Premiere
6
Choreography & performance:
Simona Machovicová
(Slovacia)
˜
19
25
Choreography & performance:
Angel Mateo Coello (Ecuador)
Samstag und Sonntag zeigt Joachim Maudet während der
Juryentscheidung das 2013 preisgekrönte Solostück
„Open Mic. Suffocation“.
Whilst the jury withdraw to come to a decision on Saturday and Sunday, Joachim Maudet will perform the solo
piece „Open Mic. Suffocation“.
Finale mit Preisverleihung
Final with award ceremony
Live music: Die Guttenberger Brothers
Robert-Bosch-Saal, Eintritt: Do - Sa EUR 16,- / 12,So (Finale) EUR 18,- / 14,Ticket prices: Thur - Sat EUR 16,- / 12,Sun (Grand Final) EUR 18,- / 14,Liveübertragung unter www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de
Live on web: www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de
Kartentel. 0711/1873-800. VVK ab 02.02.2015
Es sind keine Reservierungen möglich!
Booking office: 0711/1873-800
Opening from 2st February 2015
Unfortunately, reservations cannot be taken
18.00
Friday
Freitag 13/03/15
14
Choreography & performance: Jon Ole Olstad (Norway)
24
Choreography: Simone Damberg Wurtz (Denmark)
Performance: Robert James Bridger (United Kingdom)
Sunday
Sonntag 15/03/15
and we already knew the names
23
Choreography: Carmelo Segura (Spain)
Performance: Carlos Rodas (Spain)
Sharp - Premiere
13
Choreography & performance: Jolie Ngemi (Congo)
(E)utopia: a journey between Martin,
Thomas and John - Premiere
22
Choreography & performance: Veronika Akopova (Russia)
Cleft
12
Choreography & performance:
Youri De Gussem (Belgium)
Scream - Premiere
Entrelacs - Premiere
-34/35- - Premiere
11
Choreography: Marion Zurbach (France)
Performance: Luciana Croatto (Spain)
Rien ne pousse. Tout s‘efface - Premiere
21
Choreography: Jeremy Nedd (USA)
Performance: Florian Teatiu (Tahiti/France)
Choreography & performance:
Bianca Anne Braunesberger (Austria)
TZID - Premiere
20
Choreography & performance: Tamar Grosz (Israel)
20.00
Thursday
Donnerstag
YOU MAN - Premiere
Saturday
Samstag 14/03/15
12/03/15 20.00
Übersicht
summary
7
Do Thu
Premiere!
Premiere!
YOU MAN
Premiere!
Premiere!
12/03
20.00
The stupidity of human being
The piece is based on the fascination for the human nature
and it‘s evolution.
Warum machen wir Dummheiten? Andere Lebewesen haben
gar keine Zeit für so viele Dummheiten wie wir. Ist es Luxus,
dass wir Zeit für nutzlose und dumme Dinge haben? Wäre es
nicht toll, wenn wir diese Zeit für etwas Gutes aufwenden
würden? Je mehr wir bekommen, desto weniger schätzen wir,
was wir haben. Wir sollten wieder die kleinen Dinge wertschätzen und das Einfache nutzen, um glücklich zu sein.
8
Martin Harriague (France)
• 2007 / 2008 Ballet Biarritz directed by Thierry Malandain
• 2008 - 2010 Ballet National de Marseille directed by
Frederic Flamand
• 2010 - 2013 Noord Nederlandse Dans (NND) directed by
Stephen Shropshire
• Since 2013 Kibbutz Contemporary Dance, Israel
• Artistic Director of Compagnie XIN since January 2013
• Creation „Neko-San Showcase“ for Ballet National
de Marseille in 2010
• Creation „Of suits spots & fur“ for NND in 2011
• Creation „Black Pulp“ for Festival Danse de Cannes 2013
• Creation for Dantzaz Company, Spain, in 2015
Bianca Anne Braunesberger (Austria)
• Choreographer, dancer, dance teacher and costume designer
• Studied at Iwanson International School of Contemporary
Dance
• 2012 / 2013 Dancer at Staatsoper München
• Since beginning of 2014 dancer in
tanz.coop Vienna, Tanzkollektiv Equilibrium Linz, Padmaya Bollywood Dance
Arts
• Artistic Director of „biancaanneb & cie.
tauschfühlung“
• Organisation of tanzhafenFESTIVAL Linz
• Board Member of Tanzfabrik RedSapata
Linz since 2013
• Choreographer youthcompany zeiTTanz
Foto: Stelzer
Choreography & performance: Martin Harriague
Music: Martin Harriague
Why do we do stupid things? Other beings don‘t have time for
as many stupid things as we do. Is it luxury that we have time
for useless and stupid things? Wouldn‘t it be great if we used
the time we spend on stupidity for good, instead? The more we
get, the less we appreciate the things we already possess. Let‘s
start appreciating the small things again and use this stupidity
of being human for happiness.
Choreography & performance: Bianca Anne Braunesberger
Music: Stefan Zotter / Mosch
Das Stück basiert auf der Faszination am menschlichen Wesen
und dessen Entwicklung.
9
Do Thu
Premiere!
Premiere!
Premiere!
Premiere!
My Box
TZID
„... I‘m going hunting to satisfy my
desires ... it freaks me out and I step
out of the limited space ... there is
much more to discover when you are
free of limitations ...“
Beatrice Panero (Italy)
• 2010 Bachelor of Dance at Codarts, Rotterdam
• 2011 Engagement at Noord Nederlandse Dans
• 2012 - 2014 Wee Dance Company, Gerhart Hauptmann Theater Görlitz Görlitz
• Currently at Dance Company Theater Osnabrück
• Guest choreographer for the production „Es war
Niemals“ at Gerhart Hauptmann - Theater Görlitz
David Lukas Hemm (Germany)
• 2013 Bachelor of Arts at Palucca Hochschule für Tanz
Dresden
• Afterward MASA Dance Journey Program at Kibbutz
Contemporary Dance Company (KCDC) in Israel, danced
in choreographies by Rami Be‘er, Eyal Dadon, Martin
Harriague and Shani Cohen
• Currently dancer at Dance Company Theater Osnabrück
The aim of the piece „My Box“ is to encourage the critical
questioning of the western world and its status, as in spite of
its dominance and power it fails to offer everyone a dignified
life.
Marion Zurbach (France)
• Studied at École-Atelier Rudra-Béjart, Lausanne and
École nationale supérieure de Marseille
• 2003 - 2006 Engagements at MaggioDanza, Ballettensemble Teatro del Maggio Musicale Fiorentino),
afterwards at Ballet Nationale de Marseille
• Since 2010 Konzert Theater Bern
• Create choreographies for Konzert
Theater Bern
Luciana Croatto (Spain)
• Education at Superior Art Institute
Teatro Colón, Superior Art Intitute of
Bordeaux and École-Atelier Rudra-Béjart
• Danced among others at Compagnie M,
Béjart Ballet Lausanne and Compañía de
Danza LaMov
• Freelance since 2013
Foto: Alberto Rodrigalvarez
Choreography: Beatrice Panero
Performance: David Lukas Hemm
Music: Pan Sonic / Loscil
Foto: Uri Nevo
Das Stück „My Box“ möchte dazu anregen, die westliche Welt
und deren Status zu hinterfragen, da sie es trotz ihrer Dominanz und Stärke nicht schafft, allen Menschen ein würdiges
Leben zu bieten.
Choreography: Marion Zurbach
Performance: Luciana Croatto
Music: Taylor Deupree / Moondog
„ ... ich jage der Erfüllung meiner
Sehnsüchte nach ... es macht mich
wahnsinnig und ich überschreite
den eingeschränkten Raum. Ohne
Begrenzungen gibt es so viel mehr zu
entdecken ...“
10
12/03
20.00
11
Do Thu
Premiere!
Premiere!
Premiere!
Premiere!
Rien ne pousse. Tout s‘efface
Choreography & performance: Youri De Gussem
Music: Youri De Gussem
12
The piece deals with loneliness and companionship. Alone,
a little grain of sand is nothing. It is the same for human
beings: United in a community we are much stronger.
Nevertheless, we create our own little islands and remove
ourselves from our fellow human beings.
Youri De Gussem (Belgium)
• Has a HipHop dance background and changed to
contemporary dance and ballet in 2008
• Studied at Royal Conservatoire of Antwerp
• In Antwerp he worked with choreographers like Teresa
De Keersmaeker, Pina Bausch, Wim Vandekeybus and
William Forsythe
• In 2013 he continued his education in P.A.R.T.S.
(Performing Arts Research & Training Studio), founded
by Teresa De Keersmaeker
• He created his own choreographies since 2013,
showcased in Antwerp
• Currently, he is working with choreographer Ricardo
Ambrozio
Scream
Das Stück stellt die Schrecken des Krieges dar, den die
kongolesischen Frauen und Männer erleben mussten. Trotz der
an ihnen verübten Gewalttaten verloren sie nie ihre Stärke.
In diesem Zusammenhang handelt das Stück auch von der
Hoffnung selbst in den dunkelsten Zeiten.
The piece „Scream“ portrays the atrocities of war experienced
by Congolese man and women who, in spite of all the violence
shown to them, never lost their strength. To this end, the piece
is also about finding hope even in the darkest hour.
Jolie Ngemi (Congo)
• Currently studying at P.A.R.T.S.
(Performing Arts Research &
Training Studio), founded by
Teresa De Keersmaeker
• Performance with Thomas
Steyaert, dancer of Wim Vandekeybus
• Worked with Ula Sickle, with
whom she created her Solo „Jolie“.
This solo was performed in Seoul
and all across Belgium
• Active as a part in the creation
„Kinshasa Electric“ by Ula Sickle
• Currently she and three friends are
creating a performance called
„Lumumba“
Choreography & performance: Jolie Ngemi
Music: Rodriguez Vangama
Foto: Sara Santos
Ein Stück über Einsamkeit
und Gemeinschaft. So wie
ein einzelnes Sandkorn
alleine nichts bewirkt, sind
auch Menschen stärker in
der Gemeinschaft. Trotzdem
erschaffen wir uns eigene
kleine Inseln und entfernen
uns von unseren Mitmenschen.
12/03
20.00
13
Fr Fri
Premiere!
Premiere!
and we already knew the names
Choreography & performance: Jon Ole Olstad
Music: Chihei Hatakeyama
14
This piece wants to highlight the fact
that we all share so many similar
experiences in our lives. All of us have
experienced the feeling of loneliness or a broken heart at
the end of a relationship. This piece is intended to
strengthen the idea that in a way we are all united due to
the similar experiences we have had in life.
Jon Ole Olstad (Norway)
• 2005 - 2006 National Opera Ballet School, Norway
• 2006 - 2009 Oslo National Academy of the Arts
• 2009 - 2010 Dancer in „Kamuyot“, a collaboration
project between the „Swedish Riksteatern“ and Batsheva Dance Company, choreographer Ohad Naharin
• 2011 Performed„Epilogue“ for the 4th Cross Connection choreography competition
• 2012 Together with Caroline Skjoershammer he created
and danced „Dear, its time to turn the lights off“, that
has been performed in different festivals and venues
• 2012 He was hired by Nederlands Dans Theater I,
danced in choreographies among others by Jirí Kylián,
Aleksander Ekman, Marco Goecke, Hofesh Shechter
(E)utopia: a journey between
Martin, Thomas and John
Die Vorstellung einer perfekten Welt, in der Gerechtigkeit und
Gleichberechtigung Wirklichkeit sind, hat nicht nur uns über
Jahrhunderte fasziniert, sondern auch Thomas More, Martin
Luther King und John Lennon.
In welcher Beziehung stehen diese wichtigen historischen
Persönlichkeiten zueinander?
The idea of an ideal world with justice and equality has not
only fascinated us for centuries, but also Thomas More, Martin
Luther King and John Lennon.
What is the connection between these three important people
in history?
Maxine Van Lishout (Belgium)
• 2009 - 2015 Education at De! Kunsthumaniora,
Antwerpen
• Summer intensive courses 2012 at The Joffrey Ballet
School and 2013 at The Juillard School,
New York
• 2013 „Rosas danst Rosas“ by Teresa De
Keersmaeker, taught by Marta Coronado
• 2013 choreography workshop Iris Bouche,
artistic director of the Royal Ballet of
Flanders
• 2014 Summer intensive at Phoenix Dance
Theatre, Leeds, and ballet summer intensive
at Staatliche Ballettschule, Berlin
• 2014 Repertoire „Between Twilight“ by
Joeri Dubbe, Nederlands Dans Theater
(NDT) and „Oneness“ by Lukáš Timulak
for NDT II
Choreography & performance: Maxine Van Lishout
Music: Musica Nuda / Max Richter
Das Stück beleuchtet den Umstand, dass
wir Menschen so viele Gemeinsamkeiten
teilen. Jeder von uns kennt das Gefühl
der Einsamkeit oder des Liebeskummers
nach einer Trennung. Das Stück möchte
den Gedanken stärken, dass wir durch
unsere gleichartigen Lebenserfahrungen in gewisser Weise alle miteinander
verbunden sind.
13/03
20.00
Foto: Freddy Wouters
15
Fr Fri
Premiere!
Premiere!
Premiere!
Premiere!
Myoclonus
Before time
Foto: Brunno Martins
Alexandre Américo (Brazil)
• 2013 Degree in dance from the Federal University of
Rio Grande do Norte
• Active as a dancer in several companies in Brasilia like
Gaya Contemporary Dance, Dance Company of
Alberto Maranhão Theatre, Cruor Contemporary Art
and Dance Co. Gira Dança
• Creates own choreographies
• In 2014, he was selected by FEBRARP (Brazilian Federa
tion of Popular Arts) to represent Brazil at the
VI International Competitive Festival of Solo Dance
in Grosny, winning the „Special Prize of the Minister of
Culture“
This piece interprets the fear of the unknown things that will
happen in our future ... the unknown that is written in our fate.
It includes reflections about time, expectations, courage,
fears, life and death.
Miquel G. Font (Spain)
• Studied at Institut del Theatre in Barcelona
• Worked as a dancer in different companies, amongst others
at Dominic Walsh Dance Theatre, Houston, Texas, Stadttheater Klagenfurt, Tanzcompagnie Oldenburg and Staatstheater Tanz Braunschweig
• 2014 Guest choreographer at danceplatform „Think Big“ in
Hannover and Festival Agitart in Catalonia
• 2014 Winner of the First and
Audience Prize in Choreographic
Competition of Sabadell, Barcelona
Daphne van Dooren (Netherlands)
• Studied at Ballettschule Theater Basel
• Intensive courses at Nederlands Dans
Theater
• Engagements at Ballett Oper Graz
and Ballett Basel
• Currently Member of Staatstheater
Darmstadt
Foto: Till Brockmann
Choreography & performance: Alexandre Américo
Music: Alexsandro Araújo,
Matthew Bellamy
This piece is an intense investigation of
a way to move/be/exist in the world, a
characterisic trait which is naturally taken as something that disables dancing.
Epilepsy drives the interpreter to the
attempt to express the movement in its
rawest mode: The spasm.
Das Stück handelt von der Angst vor dem Unbekannten, das
uns widerfahren wird und das uns vom Schicksal vorbestimmt
ist. Eine Reflexion über Zeit, Erwartungen, Mut, Angst, Leben
und Tod.
Choreography: Miquel G. Font
Performance: Daphne van Dooren
Music: Miquel G. Font
Wie verändert sich die Art der Bewegung und der Existenz durch ein
Merkmal, das das Tanzen beeinträchtigt? Epilepsie regte den Interpreten zu
dem Experiment an, Bewegungen in
ihrer natürlichsten Form zu finden: dem
Spasmus.
16
13/03
20.00
17
Fr Fri
Premiere!
Premiere!
Choreography & performance: Sayed Labib
Music: Dhafer Youssef
18
Als Sayed Labib vor einiger Zeit nach Europa
kam, sah er sich mit vielen verschiedenen
Denkweisen in Bezug auf die Geschlechterthematik konfrontiert. Während es in seinem
Heimatland Ägypten sehr strenge Vorstellungen gibt, wie ein Mann zu sein hat, wird in
Europa ein eher liberaleres Bild der Männlichkeit gelebt. Sein Stück möchte die Annäherung der beiden unterschiedlichen Seiten
darstellen, als Versuch, sich von jeglicher Art
von Klischees und Anforderungen zu befreien.
When the artist came to Europe, he found himself confronted with a lot of different views about gender. In his home
country Egypt, there is a very strict and specific concept
of how men should be, whereas in Europe there seems to be
a more open-minded picture of manhood that is propagated. His piece wants to portray the approach of those two
different sides, in an attempt to free himself from any kind
of stereotypes and demands.
Sayed Labib (Egypt)
• Education in traditional egyptian folklore dance at
Danceacademy in Ismailia
• Worked as a professional dancer with different companies in Egypt
• 2007 He came to Vienna and worked for two years as
a folklore and oriental dancer and teacher
• 2009 - 2013 Contemporary dance Education at
Konservatorium Wien Privatuniversität
• 2913 Premiere of „El Zohd“ by Labib Company
• Currently working as a choreographer for „Tanz die
Toleranz“, Caritas Wien
Note for him
Das Stück erzählt die Geschichte einer Frau, die ein Geheimnis
hütet. Es ist ihre persönliche Geschichte und damit ein Teil
ihrer Identität, die sie aber nicht preisgeben will. Dennoch
möchte ihr Freund über ihr Geheimnis Bescheid wissen. Als sie
sich endlich offenbart, ist es an ihm, mit dem umzugehen, was
er erfahren hat.
The piece narrates the story of a woman who carries a secret.
It‘s her personal story and therefore a part of her identity, but
she doesn‘t like talking about it. However, her boyfriend wants
to know about it. When she finally starts talking, it‘s up to him
how to handle it.
Simona Machovicová
(Slovakia)
˜
• 2008 - 2011 Academy of Performing Arts in Bratislava
• 2011 - 2014 Academy of Performing Arts in Prague
• 2013 Peridance Capezio Center, New York
• Working as a freelance dancer at Lenka Vagnerová &
Company and Landerer & Company, Slovak Dance Theatre
(SDT), Slovak National Theatre and New Stage Theatre
Bratislava
• 2th Prize at Festival
of Choreographic
Miniatures, Beograd,
in 2014
˜
Choreography & performance: Simona Machovicová
Music: Murcof / Elvis Presley
Foto: Veronika Labib
El Ragula
Premiere!
Premiere!
13/03
20.00
Foto: Kristián Sedlá
19
Sa Sat
Premiere!
Premiere!
I‘m not a Jew, Israeli ...
Choreography & performance: Tamar Grosz
Music: M.I.A. / Tamar Grosz
20
The full title of the piece is „I‘m not a Jew, Israeli, Vegan,
Lesbian, Woman. I am Tamar.“ The artist reflects on her
conflict of putting herself into a definition. The choreographic work underlines the conflict with words in general,
especially when one single word tries to reduce abstract
complex ideas to a common denominator. However, she
realizes that she has to live by the verbal law in order to be
accepted in the society.
Tamar Grosz (Israel)
• Studied at Conservatory of the Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance
• Alongside her dance education, she graduated in physics and chemistry at Open University of Israel
• In her work, she aims to create a connection between
performance and science
• Worked in Batsheva Ensemble and as a freelancer with
companies fo Ronit Ziv and Idan Cohen
• With artistic partner Francesca Penzo she is creating
a platform called FEM - feminine feminist, a production
house based in Berlin
Like raging against the rain
Nach den jüngsten mit der Polizei in Verbindung gebrachten
Todesfällen von farbigen Männern in Amerika und dem öffentlichen Aufschrei, der um die ganze Welt ging, begann sich der
Choreograf zu fragen, was es nach seinen eigenen Erfahrungen heißt, ein Schwarzer, ein Mann und Amerikaner zu sein.
Das Stück erzählt von seinem Versuch, seinen Platz in der Welt,
als schwarzer Mann und Amerikaner im Ausland zu finden.
In the wake of recent police related deaths of black men in
America, and the public outcry which has rippled around the
world, the choreographer was inspired to explore his own
experience of what it is to be black, male and American. It‘s
about his attempt to understand one‘s place in the world as a
black male and as an American abroad.
Choreography: Jeremy Nedd
Performance: Florian Teatiu
Music: Kendrick Lamar / Claude Debussy
Foto: Gadi Dagon
Der vollständige Titel des Stücks lautet
„I‘m not a Jew, Israeli, Vegan, Lesbian,
Woman. I am Tamar.“ Die Künstlerin reflektiert darin ihren Konflikt, sich selbst in
eine Definition zu zwingen. Die Choreografie beschäftigt sich mit der Schwierigkeit, das richtige Wort zu finden, insbesondere wenn ein einziges Wort mehrere
abstrakte, komplexe Ideen auf einen
Nenner zu bringen versucht. Sie erkennt
jedoch, dass sie nach dem Gesetz der
Worte leben muss, um in der Gesellschaft
akzeptiert zu werden.
Premiere!
Premiere!
14/03
20.00
Jeremy Nedd (USA)
• Studies at SUNY Purchase College, New York
• Since 2009 Kyle Abraham/Abraham.in.Motion, New York
• 2010 - 2012 Dresden SemperOper Ballett
• 2011 created „In the lexicon as
an homage“ for Dresden SemperOper Ballett
• Several dance projects in Basel
• Since 2012 Ballett Basel
• 2014 Created „An Homage“
for Ballett Basel: DANCELAB 6
Florian Teatiu (Tahiti/France)
• Graduate at the New Zealand
School of Dance in 2009
• 2010 - 2014 Hessisches Staatstheater Wiesbaden
21
Sa Sat
Premiere!
Premiere!
Premiere!
Premiere!
- 34 / 35 -
Entrelacs
Choreography & performance: Veronika Akopova
Music: Andrei Karasyov
Veronika Akopova (Russia)
• 2011 - 2014 Cours Florent, professional school of
drama, Paris
• 2011 Dancer at „Lumin essences“ by Patricia Gatti,
Paris
• 2013 Choreographer and dancer at „Crash“ by
Simone Strickner
• 2012 - 2014 TsEKh, international centre of dance and
performance, Moskau
• 2014 - 2015 Centre National de la Danse, Paris
• 2014 - 2015 Engagement as a dancer at C.a.t.a.m.o.n
dance group, choreographers Elad Shechter and
Hugo Leonardo da Silva
An individual goes through an emotional state in his life
between 34 - 35. Changes, transformation, happiness,
loneliness, success, mourning ... Sometimes resisting and
trying to walk away from the situation that life puts in our
way. Another time, simply accepting and going with the
flow.
Carmelo Segura (Spain)
• Diplom in dance and performing arts at Millennium
Performing Arts in London
• Founded his own dance company Carmelo Segura
Companhia in London, 2007. The Companhia is based in
Madrid at Teatros del Canal
• Guest choreographer in different countries
• Coproduction „Walking City“ with Cisne Negro Dance
Company in São Paulo, Brazil, Premiere Octobre 2015
Carlos Rodas (Spain)
• Graduated at Real Conservatorio Profesional de Danza
„Mariemma“, Madrid
• He worked in projects by Jose
Reches, Blanca Li, Karlik Dance
• Currently dancer at Carmelo
Segura Companhia
Foto: Miguel Serrano
22
This piece wants to display human
existential experiences, using
the example of yarn and its
enmeshment, which the moving
body follows. The beginning is the
umbilical cord that connects us
with our mother.
Ein Mensch durchläuft eine emotionale Phase in seinem
34. und 35. Lebensjahr. Veränderungen, Verwandlungen,
Freude, Einsamkeit, Erfolg, Trauer ...
Manchmal versuchen wir unan-genehmen Situationen aus
dem Weg zu gehen. Manchmal akzeptieren wir die Dinge
wie sie sind und schwimmen mit dem Strom.
Choreography: Carmelo Segura
Perfomance: Carlos Rodas
Music: Vivaldi, recomposed by Max Richter
Das Stück bringt existentielle
Erfahrungen auf die Bühne, dargestellt am Beispiel eines Fadens und
dessen „Ver-Strickungen“, denen
der sich bewegende Körper folgt.
Der Anfang ist die Nabelschnur, die
uns mit unserer Mutter verbindet.
Foto: Florian Goralsky
14/03
20.00
23
Sa Sat
Premiere!
Premiere!
Choreography: Simone Damberg Wurtz
Performance: Robert James Bridger
Music: Danish spoken words by Simone Damberg Wurtz
24
Sharp
Das Stück basiert auf Interviews mit elf
Menschen unterschiedlicher Herkunft
und sozialen Hintergrunds, wobei für die
Choreografin ausschließlich die Körpersprache der Befragten von Bedeutung
war. Wie kommuniziert der Körper und
reagiert auf die verschiedensten Fragen
von der Lieblingsfarbe bis zum künftigen
Brautkleid?
This piece sprung out from interviews
with eleven people from different backgrounds and origins by only observing their body language.
In what ways does the body communicate and react when
asked various questions, anything from a favourite colour
to a future wedding dress?
Simone Damberg Wurtz (Denmark)
• Education at The Royal Danish Ballet School
• Engagements 2003 at the Company of Peter Schaufuss,
2009 at Ballett Theater Ulm and since 2013 at Rambert
Dance Company, London
• Created pieces amongst others for Ballett Theater Ulm,
the young choreographers‘ platform in Theater Ulm and
for Cultural Night in Holstebro, Denmark
Robert James Bridger (United Kingdom)
• Education at Rambert School of Ballet and Contemporary Dance
• 2013 - 2014 Professional Experience at Sadler‘s Wells,
Linbury Theatre and Lilian Baylis Theatre in London
• 2014 Dancer in „Street Stories“, project between the
Royal Opera House and East London Dance
„Sharp“ ist eine Choreografie, die auf Forschungsarbeiten zu
Schizophrenie und Autismus basiert. Es spiegelt die Reise eines
Durchschnittsbürgers wider, der die Erfahrung macht, dass
wir uns auch in einer Welt voller Menschen bisweilen einsam
fühlen. Er sieht sich mit Halluzinationen und Ängsten konfrontiert und analysiert die Funktionsweise unseres Geistes, der
uns einengen, aber auch befreien kann. Während dieser Reise
findet er den Weg der Befreiung, indem er sich damit abfindet,
dass er zuerst sterben muss, um zu neuem Leben zu erwachen.
„Sharp“ is a work based on the research of schizophrenia and
autism. It portrays the journey of an ordinary man who realizes
that, despite the world feeling crowded, sometimes we still
feel alone. He experiences himself confronted with hallucinations and fear, detecting the functionality of our mind that can
either enslave or liberate us. Within this journey he will find
the path to liberation through the acceptance that first he has
to die in order to be revived.
Angel Mateo Coello (Ecuador)
• Education in Contemporay and Ballet Technique, Contact Impro, Contemporary Jazz
Technique and Jazz Dance
• 2012 Cia. Vincles Danca and Victor Rodrigo
dance group and „MM“ Company (Barcelona)
• 2012 - 2013 Vision of the Dance Company
(Barcelona). Dancer in Video-dance „Praying
Mantis“ by Matias Martinez
• 2014 Dimpro Dance Company (Barcelona),
currently dancing in „Puppets”, directed by
Daniel Méndez
Choreography & performance: Angel Mateo Coello
Music: Philip Glass, Max Richter, Clint Mansell
Foto: Jack Thomson
Cleft
14/03
20.00
Foto: Gui-Om Photography
25
Workshops
Workshops
Jury
Zeitgenössischer Tanz
mit Joachim Maudet
Eine unabhängige Jury, deren Mitglieder die unterschiedlichsten Tanzrichtungen repräsentieren, beurteilt tänzerische Leistung, Dramaturgie, Stil und kreatives Potential.
An independent jury of representatives from a diverse
range of dance traditions judge the dance proficiency,
musical and dramatic composition, style and creative
potential.
Katja Erdmann-Rajski (Germany), Choreographer/Dancer,
Stuttgart
Anna Huber (Switzerland), Choreographer/Dancer,
Bern/Berlin
Roberto Scafati (Germany/Italy), Choreographer and
Artistic Director Theater Ulm
Jorge Eduardo Schneider (Brasilia), Co-Founder and
Vicepresident ABABTG / Artistic Director Festivals „Mostra
Paranaense e Dança“ and „Encontro Para-dançar“
Christoph Winkler (Germany), Choreographer, Berlin
Preise Awards
Choreography
1st prize EUR 3.500
2nd prize EUR 2.500
3rd prize EUR 1.500
sponsored by
Ministerium für Wissenschaft, Forschung und
Kunst Baden-Württemberg
Performance
1st prize EUR 3.500
2nd prize EUR 2.500
3rd prize EUR 1.500
sponsored by
Stadt Stuttgart
Talentstiftung Henning Tögel
Stiftungen Landesbank
Baden-Württemberg
Videodance Prize
moving-angel film production
Public awards
sponsored by
Public‘s First Choice Prize
EUR 500
Nicole Weyandt / Michael Deiml
Public‘s Final Choice Prize
EUR 500
Christine Gugel
26
Der Choreograf und Tänzer Joachim Maudet interpretierte beim 17. Internationalen
Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart 2013 das
Stück „Open Mic. Suffocation“ von Martin
Harriague, das mit dem 2. Preis Choreografie
ausgezeichnet wurde.
Das Training mit Joachim Maudet basiert auf
einem von ihm entwickelten Warm Up sowie
der Fokussierung auf die eigene Körperwahrnehmung. Vermittelt wird der Einsatz von
Gewicht und die Prinzipien von Fallen und Halten, Nachgeben
und Widerstand. Der Workshop endet mit komplexen Bewegungsabläufen und Improvisationen, die auf choreografisches
Material von „Open Mic. Suffocation“ zurückgreifen.
Contemporary dance with Joachim Maudet
The choreographer and
dancer Joachim Maudet
is offering a workshop
based on his own warm
up exercises and with a
strong vision of the body.
He stresses the input of
weight on the body and
the sensation of tension
and letting go. He plays with tasks, improvisation and some
choreographic material based on the solo „Open Mic. Suffocation.“
Workshop 1 für Anfänger/innen mit Vorkenntnissen
151-30183
Sa 14.03.15 13.30–16.30, EUR 39.00
Workshop 2 - Profitraining
151-30184
So 15.03.15 11.00–14.00, EUR 39.00
27
Ausstellung
Exhibition
23/02
26/03
Foyer Robert-Bosch-Saal
Tanzimpressionen
Seit vielen Jahren begleiten die Fotografen Jo Grabowski und
Lars F. Menzel das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival
im TREFFPUNKT Rotebühlplatz mit ihrer Kamera. Die Besucher
des Festivals kennen ihre Fotografien vom Festivalplakat und
vom Festivalprogramm. Auch 2014 haben Jo Grabowski und
Lars F. Menzel die Festivalproben besucht und sich ihr eigenes
„Bild“ von den Produktionen gemacht. Die Ausstellung zeigt
eine Auswahl dieser „Tanzimpressionen“.
Koordination: Katharina Früh
Danceimpressions
Camera in hand, photographers Jo Grabowski and Lars F.
Menzel have accompanied the international solo dance
theatre festival in TREFFPUNKT Rotebühlplatz for a number
of years. Visitors to the festival already know their work from
posters and the festival programme.
Jo Grabowski and Lars F. Menzel were also present at the
rehearsals of the 2014 artists and were able to create their
own „views“ of the production. The exhibition shows a range
of these „dance impressions“.
Foto: Lars F. Menzel
Foto: Jo Grabowski
28
29
Wir danken unseren Förderern und Sponsoren
für ihre freundliche Unterstützung
Kurse. Projekte. Workshops. Veranstaltungen.
TAG DER OFFENEN TÜR
SA 07.02.2015 // ab 11:00
kostenlos schnuppern
NEUE KURSE UND
WORKSHOPS
AB FEBRUAR !
Christine Gugel
Nicole Weyandt, Michael Deiml
Istituto
Italiano
di
Cultura
goldfish
Festivalpartner
Stuttgart
GENERALKONSULAT DES STAATES ISRAEL
FÜR SÜDDEUTSCHLAND
// Percussion
// Action Theatre
// Salsa
// Samba
// Kanga
// Feldenkrais
// Flamenco
// HipHop
// Beatboxing
// Zeitgenössischer Tanz
uvm.
Tanz- und Theaterwerkstatt e. V.
im Kunstzentrum Karlskaserne
Hindenburgstr. 29 // 71638 Ludwigsburg
Fon 07141 - 7889140
info@tanzundtheaterwerkstatt.de
WWW.TANZUNDTHEATERWERKSTATT.DE
„EY“ und „wir“ beziehen sich auf alle deutschen Mitgliedsunternehmen von Ernst & Young Global Limited,
einer Gesellschaft mit beschränkter Haftung nach englischem Recht. (Foto: Lars Menzel)
Alles erreichen.
Im Wettbewerb weltweit
erfolgreich sein – das ist
das Ziel unserer Mandanten und wir helfen Ihnen,
es zu erreichen. In diesem Sinne wünschen wir
allen Tänzerinnen und
Tänzern des Solo-TanzTheater Festivals viel
Erfolg!
www.de.ey.com/
betterworkingworld
TREFFPUNKT Rotebühlplatz
Lernen. Bildung. Kultur
Koordination: vhs stuttgart
Rotebühlplatz 28 < 70173 Stuttgart
Tel 0711 / 1873-800
www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de
https://www.facebook.com/solotanz
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